笔行意韵 造型灵动

                                                      —当代大写意水墨虎画家冯加新先生作品赏析
                                                                             文\钱乐缘

一、艺坛一家
在广袤而肥沃的中国苏北大地，近年来不但经济迅猛发展，城乡繁荣，山清水秀，文化艺术亦快速发展，人才辈出，佳作不断，享誉中华大地。其中，大写意水墨虎画家冯加新先生就是声名显赫者之一，越来越引起世人关注。他的花鸟画，尤其是大写意水墨虎画，注重笔行意韵，造型灵动，随意天性，力求虎性真纯威猛，得之自然，酣畅大气，在自然洒脱中，赋墨开放大胆。善于在墨韵的灵动中，营造情境和力量的美感。不但构图新境，而且多变、生动、活泼，创作出一幅幅受到人们广泛喜爱的墨虎力作，这些上乘之作，诱发了观者的欲望，激发了人的自然之诗情，充分显露了画家冯加新既有深厚创作功底又有善于掌握并描绘虎的特性的才华聪颖。
我们知道，虎画作为中国传统花鸟画绘画中一个画科，在中国绘画发展史上占有重要地位，千百年来，深受人们的喜爱。画虎，实际上是古代的一种风俗习惯，也就是百姓把老虎的样貌画下来，画在自家的大门上，以此来抵御凶险和各种具有强烈传染性的致病邪气。
在我国古代，有很多画虎的名家，很多名作出自他们之手。北宋时，有位著名的画家，有“宋画第一”的美誉，他就是李公麟。他辞官归隐后，有很多附庸风雅的人去他家求画，客人们纷至沓来，让他不堪其扰。后来他回到龙眠山，因山中有老虎，他便开始改画虎。据说，他画老虎时从来不画尾巴，因为一旦画上尾巴，老虎便会从画纸上跃然而出，可见他画虎的水平十分了得。
而在中国现代艺坛，也曾活跃着一大批画虎的大师，他们都在画虎方面有着超高的艺术造诣。比如，一代宗师张大千，张善子。他和他的二哥张善子都十分喜爱老虎，并且很擅长画虎，二人一向都有着“虎痴”之称。还有画虎第一人，冯大中先生，他十五岁时便拜名师，专攻画虎，他笔下的老虎打破了中国绘画以往的表现形式，因而享有“天下第一虎”的美誉。这些先辈大家们对推动中国花鸟画发展起到了积极作用，同时也各自创造了独特的画风。他们的成就为我们留下了宝贵的艺术财产和丰富的创作经验。当然，我们同时也看到，在这一浪高过一浪的艺术高峰面前，花鸟画中描绘动物的技法创新与变革，还存在着比人物、山水画更大的难度，尤其在特性与形式上受到了极大的限制。因此，早在80年代初，就有许多艺术家发出了“动物画必须创新”的呼吁。但我们高兴地看到，就在这一时期成长起来的大写意水墨虎画家冯加新先生，在花鸟画，尤其是在大写意水墨虎创作中，能够突破传统的金科玉律，对传统绘画技法作深层的发掘、总结、赋予作品新的生命。如他的作品《镇山之王》、《腾飞》、《人生知足最难求》等，生面别开，将威虎写实而灵动的个性勾勒、发挥到极致，形神兼到，妙趣横生。
在通读冯加新的虎画作品后，我们还发现，他的作品充实着现实社会与时代精神，不但注入了现代意识，切入现代人生积极向上的欲望，还寻找出了新的绘画艺术语言，走出了他自己一条真正的大写意水墨虎画的创新之路，成为艺坛又一家。

二、笔行意韵
水墨画关键在于水墨的精准运用，笔行意韵，笔墨意韵是虎画的重要表现形式，也是作为中国画的花鸟画最为核心的特征，舍其笔墨几乎等于对虎画一科的否定，所以大写意水墨虎画之创新最大的难题之一在笔行意韵。而冯加新不但重视运用笔墨，而且把笔墨运用的意韵十足，这是他从事创作以来，历时近三十年发展，经无数次铸练始终不舍笔墨并把笔墨运用技法推向一个又一个高峰的结果。因此，笔行意韵，对于他来说，他要达到无限的抽象性、表现性、情感性、时代性及其虎性威猛的穿透力、渗透力和玄奥的特性。如，他的作品《奔》、《啸震天下》、《一展风采》、《听瀑图》等，就很好地运用了笔墨，把虎的天性猛威、腾空跃翔特有个性刻画的栩栩如生，出神入化，意韵十足，让观赏者完全被这种无声语言的意境所感染，所熏陶。
对于笔行意韵的理解，我们认为是流动在心与纸之间的一种生机，是情、意、神的畅游，也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合。而冯加新在这一点上理解的比我们更深刻，更独到，他把洁白的宣纸当着是驰骋的峻岭大山、森林草原，渲泻情感的广阔的精神空间。如作品《相依》、《观鱼图》等，从传统笔墨的简、雅、淡、拙、孤、朴、奇、崛中脱颖而出，大胆构思，在写实中略加渲染，体现了水墨韵味的精神内涵。巧妙地把握住了笔墨的精神内涵并切入现代新的审美意识，将笔墨纳入自身心理轨迹，提升溶会于自我精神活动之中，心会神悟。从而赋于笔墨新的涵义、新的内容、新的品格，使笔墨产生新意义。
如果说，传统笔墨在表现现代生活时存在差异和距离，那么，重新解构语言转换语言方式就是十分必要的了。转换的过程便是解散原有传统习惯与传统笔墨的秩序，形成笔与笔、笔与墨之间的新的结构方式，建立新的秩序，从而构成能吞吐时代精神的笔墨方阵。在这一环节，冯加新做得非常到位，精准。

三、造型灵动
此外，在虎画创作中，冯加新还善于把握造型语言的转换，使画的意境达到灵韵、情切、跃动。
所谓造型，亦可视为格图式，它不仅仅特指人物

造型，世界万物，只要被入画，就有一个造型图式问题。山水树木如此，花草鸟虫飞禽走兽亦如此。笔墨的变革必定带来造型语言的转换，笔墨与图式是紧密相联、相互牵制、相辅相成的。
众所周知，在中国传统画论中有以形写神之说，中国画图式一直延续着以形写神的理论，实践着一层不变的承诺。或许这正是传统图式难以突破的根本原因所在。花鸟画中动物画的类同、重复的无可奈何的状态也出于此。而冯加新的虎画作品之所以成功，就是在构图造型上有自己的独创技法和风格，你读过他的作品后就会发现，他的虎画作品画面造型就是以灵韵为魂魄，让灵韵表达虎威造型的艺术语言，使整幅画面切合主题的、完全地表达着艺术感染意图。
还有，冯加新作品《难言寸草心》、《自古英雄多险难》、《母子情深》等，造型活泼自然灵韵，表达的主题鲜明透彻，画家把从物象到心象，再由心象到图象这一极其复杂的心理过程梳理的明快而清朗。这是画家冯加新的精神、情感、心理作用与文化酿造，形与神、形与趣的精密结合与提炼的结果，是作品形成了神在形前，意出象外，从而才在画面上塑造出虎类如此新的艺术形象和全新的图式。所以，从冯加新的作品中，我们可以得出这样一个结论，以神写形，以趣造型，是图式转换的依据，也是图式转换的需要。唯其为此，神与趣才会由心而发，跃然纸上。这就是我们常说的意象造型的本质。
意象造型重趣味，重神韵，这是冯加新把握的重点，他的大写意水墨虎作品的造型一方面表现美好的自然意境的多姿多彩，同时又体现了虎威延伸精神和情感的作用。在呈现语言之魅力时，努力使之具有文化的意义，籍以表现人的向上精神，表现当今的时代精神。这就是冯加新的艺术作品又一成功之处。

四、希望在未来
冯加新1965年出生于江苏淮阴，号墨虎堂主，专职高级画师。现为中国民主同盟盟员，国家一级工艺美术师、中国工艺美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、江苏省美术家协会会员，《中国画库》编委会委员等。其作品20余次被国家、省级以上报刊选登，有百余幅作品先后被省级、国家、海外等机构优选展出，颇受好评，部分作品还被有关部门作为礼品赠送给国际友人。
从冯加新的大写意水墨虎作品中，我们不难看出，激情奔放，胸襟宽广，勤奋向上，贴近生活，赏趣浓郁，这是他天性以外的质朴内慧体现。他以勤奋之力，以广泛之学，讫讫以求于真美意境，践行着他作为一个艺术家的高蹈情怀，我们相信，他在未来的艺术创作中，一定会有更多的、让人们喜爱的、满足人们欣赏欲望的优秀作品问世。
所以，希望在未来！
（作者系中国工艺美术家协会顾问、著名美术评论家等）